A cura di Maria Cristina Martinelli Carraresi e Paola Aleandri 

 

In occasione della settima edizione del T.E.H.R Festival, il programma si è arricchito con una significativa novità: l’introduzione di un evento dedicato alle arti visive, ampliando così il panorama delle discipline rappresentate e offrendo una nuova dimensione di riflessione culturale. La mostra “La terra vittima della guerra" ospitata presso la Casa Internazionale delle Donne a Roma, artisti di calibro internazionale e giovani emergenti, uniti nel raccontare l'impatto devastante dei conflitti della guerra sulla natura e sull’umanità.

 

Le opere esposte hanno esplorato il tema in profondità, con linguaggi visivi che spaziano dalla fotografia alla pittura, dalla scultura al disegno.

Lo spettatore è accolto dai dipinti di Ludovica Andrea che offrono un potente contrasto emotivo: da un lato, Madre Natura in lacrime, un simbolo della sofferenza inflitta al pianeta dai conflitti; dall’altro, una visione di serenità e bellezza incontaminata. Questo dualismo invita a riflettere non solo sui danni, ma anche sulle possibilità di rigenerazione.

 

A pochi passi, le opere di Maria Cristina, le due sculture  si presentano come potenti riflessioni sulla condizione umana e le sue brutalità. La prima opera consiste in un globo circondato da filo spinato, la cui superficie è ricoperta da titoli di giornale che raccontano le atrocità della guerra, come “Fosse comuni”, “Altrosangue, sei decessi e 15 feriti”,  “Orrore”, “Dolore”,etc. . Con questa scelta, l'artista intende sottolineare come le notizie di violenza e sofferenza siano diventate una parte integrata della nostra realtà, mostrando la brutalità di un mondo che abbiamo ormai normalizzato. Il filo spinato, invenzione umana, diventa il simbolo di una trappola autoimposta: l’uomo, con le sue guerre, imprigiona non solo il mondo esterno ma se stesso in un ciclo senza fine di distruzione. l'artista ci spinge ad aprire gli occhi e a risvegliare la nostra coscienza, sollecitandoci a prendere posizione contro l'indifferenza e l'inazione che caratterizzano il nostro tempo. La seconda scultura, invece, rappresenta un globo completamente realizzato con filo spinato, ma non avvolge nulla: è essa stessa una struttura chiusa e opprimente. A questa figura si aggiunge il muschio, che viene trafitto dai pungiglioni del filo spinato, creando un contrasto tra la brutalità della materia e la vita che essa ferisce. In quest'opera, Maria Cristina vuole simboleggiare il male che l’uomo infligge alla Terra. Il filo spinato, con la sua natura distruttiva, non solo danneggia la natura, ma la trasforma in un luogo inospitale e ostile. L'incontro tra il filo spinato e il muschio, delicato e vitale, sottolinea il contrasto tra l’aggressione umana e la fragile bellezza del mondo naturale. Con questa scultura, l’artista ci invita a considerare come le azioni dell’uomo stiano progressivamente separandoci dalla nostra essenza più profonda, distruggendo l'armonia con la natura e innescando un processo autodistruttivo che non fa altro che allontanarci dalla nostra stessa umanità.

 

Nel cuore della sala, i lavori di Gleba Ganichev aggiungono intensità al racconto. Il suo quadro astratto, con i colori che si agitano come lingue di fuoco, trasmette un senso di distruzione inarrestabile. Al fianco, un’altra opera ritrae un uomo trafitto da frecce, una rappresentazione viscerale del martirio umano che la guerra porta con sé, sia fisicamente che psicologicamente.

 

Le sculture di ZERO ampliano il dialogo. Con il loro surrealismo evocativo, le opere sembrano raccontare la fragilità della Terra e la necessità di immaginare nuove forme di armonia per superare il caos. Le sue forme, fluide e visionarie, rivelano un mondo sospeso tra distruzione e rinascita.

 

A chiudere il cerchio, il dipinto La dama della speranza di Maya Kokocinski Molero spicca per la sua poetica. Immersa in un’atmosfera di realismo magico, la dama porta una luce, un simbolo della resilienza che resiste anche nei momenti più bui. Accanto, il carboncino The Pressure of Oppression di Antonio Martinelli Carraresi raffigura un’umanità schiacciata da se stessa. Il tratto intenso e drammatico dell’opera suggerisce l’incessante pressione delle ingiustizie, trasformando il dolore in un invito alla resistenza.

 

Le fotografie di  Carlo Bellincampi, arricchite dai segni di Mario Schifano, aggiungono una dimensione di memoria e trasformazione. I ritratti catturano momenti di vita e personaggi iconici, mentre le sovrapposizioni pittoriche di Schifano li reinterpretano, intrecciando realtà e visione artistica.

 

Infine, le immagini di Angelo Franceschi completano il racconto con la loro crudezza e autenticità. Come un diario visivo dei danni della guerra, le sue fotografie catturano la devastazione con uno sguardo che non cerca spettacolarizzazione, ma verità.

 

“La terra vittima della guerra” non è solo una mostra: è un viaggio nella sofferenza, nella speranza e nella responsabilità. Ogni opera ci sfida a interrogarci su ciò che stiamo facendo al pianeta e su come possiamo scegliere di agire per salvaguardarlo, ricordandoci che la Terra, pur ferita, può ancora essere il luogo di un futuro migliore.

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Partecipano:

Angelo Franceschi, Fotografia, Maestro della fotografia, fotoreporter per La Repubblica,

ha all’ attivo molti premi e molte mostre personali su territorio nazionale ed internazionale, Maestro Francesco Zero, scultore surrealista pluripremiato, ha esposta in tutto il mondo, Maya Kokocinski Molero, pittrice, la sua poetica pittorica si muove nelle atmosfere surreali del realismo magico, ha esposto in tutto il mondo ricevendo molti prestigiosi riconoscimenti, è figlia del pittore, scultore, scenografo Alessandro Kokocinski e dell’ attrice Prudencia Molero ( pittura ad olio), Antonio Martinelli Carraresi, (interessante giovanissimo artista emergente, le sue opere in mostra hanno riscosso molte interesse (disegno , carboncino su carta ),Carlo Bellincampi (con Mario Schifano), Maestro della fotografia, nella sua brillante carriera ha ritratto tanti personaggi e personalità del nostro tempo. Gleba, interessante giovane artista russo, Ludovica Andrea, giovane artista che ha scelto di percorrere tematiche sociali per la creazione dei suoi soggetti. Maria Cristina, giovane artista emergente (Scultura).